« L’obligation de décoration des constructions publiques, plus communément dénommée « 1 % artistique » est une procédure spécifique de commandes d’œuvres d’art à des artistes. Elle impose aux maîtres d’ouvrages publics de réserver un pour cent du coût de leurs constructions pour la commande ou l’acquisition d’une ou plusieurs œuvres d’art spécialement conçues pour le bâtiment considéré. »

(Ministère de la Culture et de la Communication, Le décret n°2002-677 du 29 avril 2002)

Nous vivons une époque où, grâce au système du «1%», l’art et l’architecture ne cessent de se réunir. Chaque projet important de bâtiment voit désormais l’émergence d’œuvres d’art en son sein, réalisées par des artistes. L’enjeu majeur de notre époque sur le plan socio-architectural est celui d’inclure l’art contemporain dans la ville, en apportant une dimension « sensible » au quotidien.

Mais il arrive que les projets de 1% soient parfois très décriés par le public, parce qu’ils apparaissent imposés avec autorité à la population ou au contraire se retrouvent totalement ignorés. Incompris, ils sont aussi parfois peu entretenus. Le travail de l’artiste est complexe car bien souvent son espace d’expression est limité à un espace attribué par l’architecte et confirmé par le pouvoir politique, et il doit composer avec un cadre très établi tout en ménageant les désirs, les goûts, les susceptibilités, et parfois les méconnaissances culturelles des donneurs d’ordre.

Pourtant cette possibilité de réunir l’artiste et l’architecte sur un projet peut être une avancée productive et innovante pour l’avenir. C’est l’opportunité d’étendre encore et toujours une vision de l’espace plus adaptée à l’homme. En ce sens les Nouveaux Commanditaires, créés par François Hers en 1988, sous l’égide de la Fondation de France, œuvrent depuis 25 ans comme médiateurs entre toutes les parties, tant politiques, qu’acteurs sociaux et techniciens en faisant appel à des artistes pour imaginer de nouvelles formes de rapports à l’espace contemporain. 

Il convient aussi de mentionner que certains artistes n’ont pas attendu le cadre légal et contractuel d’une commande publique pour s’emparer des problématiques urbaines. Certains proposent déjà des projets autour de ces questions. L’exposition propose d’être le prétexte pour étudier et échanger autour de ces exemples.

Pour éclairer cet enjeu de faire place à l’art contemporain dans l’espace public, l’exposition à l’air libre présente l’action artistique d’une nouvelle génération d’artistes « concepteurs » d’espace public de par leur démarche monumentale et exprimant un lien permanent entre l’architecture, l’espace urbain et le paysage. L’idée maîtresse de cette confrontation est de sortir des clichés tels que « l’œuvre d’art posée sur son socle» et de découvrir les tendances / démarches actuelles qui proposent une autre vision de l’art dans l’espace public mais aussi des interrogations sur le paysage contemporain. Cette exposition sera l’occasion de découvrir des projets audacieux tant du fait de leur conception que de leur mode de réalisation et de leur financement. Cette exposition est aussi une ouverture sur des liens et des échanges importants qui doivent se développer entre artistes et architectes pour mieux apprendre à communiquer dans le but de servir le projet.

Nous aurons à cette occasion l’honneur et le plaisir d’accueillir Eric Foucault, directeur artistique d’Eternal Network, médiateur agréé de l’Action Nouveaux Commanditaires de la Fondation de France pour les régions Centre, Poitou-Charentes et Bretagne qui nous présentera une sélection de projets d’artistes dans l’espace public.

L’exposition est un atelier de recherche ouvert aux étudiants et au public.
5 projets dans l’espace public, 5 artistes.

Seront présentés les projets aboutis en diaporamas d’images mais également les outils et le processus d’élaboration avec des esquisses et des éléments de travail ainsi que des oeuvres.

C’est un véritable privilège d’approcher de si près le travail de conception d’une oeuvre d’art, ainsi que son processus d’élaboration. L’occasion aussi de mieux le comprendre pour l’intégrer à la conception architecturale.

L’idée de l’exposition est de pouvoir sensibiliser les étudiants à la question d’une œuvre d’art dans l’espace public, grâce à cette plateforme d’échanges entre l’Ecole et les étudiants. Une conférence mais aussi des rencontres avec chacun des artistes leur permettront de préciser leurs connaissances.